Uncut Gems

Janvier 2020. Le monde du cinéma découvre les frères Safdie. Août 86. Nous nous mettons d'accord pour nous lancer dans le blogging ciné au moment même où les frères Safdie décident de se lancer dans la vie. 2008. Joshua Safdie, enfin décollé de son frère siamois après une opération d'envergure qui est aussi une première mondiale, tourne The Pleasure of being robbed et nous sommes les seuls à le repérer. 2009. Les deux frères se retrouvent et tournent leur premier long métrage ensemble, l'un tenant la caméra de la main gauche (d'où les cadrages foutraques et le tremblotement permanent de l'image), l'autre la perche de la main droite (le son n'est pas dégueu). Ainsi naît Lenny and the kids, dont nous assurons toute la promo, de A à Z, sur les pages de ce blog. Nous sommes très contents, ne vous méprenez pas, que les frères Safdie aient percé leur trou, soient enfin connus du très grand public. Attention, ce qu'on écrit là, c'est aussi une première mondiale, c'est de l'exclu, du off, on ne le déballe pas en soirées pour se faire mousser, comme tous ces producteurs parisiens qui étalent leur carnet d'adresse à la première rencontre, fiers comme pas deux d'avoir un jour serré la main moite de Tarsem Singh ou de Tar Tampion, on n'est pas là pour parader, mais c'est vrai qu'on a eu le flair sur leur cas un peu avant l'heure grâce à notre état de veille permanente sur le cinéma mondial (fiction et non-fiction confondus). Bon ça peut avoir l'air prétentieux dit comme ça. Passons à l'analyse du film.

 

On pourrait croire à une photo de Cinoque et Benzema prenant dans leurs bras un taulard tout juste sorti de cabane, mais non, ce sont bien les frères Safdie de part et d'autre d'Adam Sandler, jolie photo prise par nos soins lors du passage du trio à la maison, en février 2020.

 

Janvier 2020. Le monde découvre qu'Adam Sandler est un grand acteur doublé d'un homme unique en son genre. Août 66. On est à la baguette de la rencontre entre Judy, enseignante d'école maternelle, et Stanley Sandler, ingénieur électricien (35-2003), descendant d'immigrants juifs de Russie (plus tard nous consacrerons un mémoire à la trajectoire de ce père, Stanley Sandler, pionnier dans tous les domaines, et en particulier dans celui de l'ingénierie électrique). Ce coup de foudre donnera naissance un mois plus tard à Adam Richard Sandler, enfant légèrement prématuré mais animé d'une rage de vaincre éternelle et bien décidé à croquer la vie à pleines dents, car passé si près de la faucheuse. C'est un peu le bébé du bonheur, et de ce blog. Adam a choisi le costume du clown, souvent lourd à porter, et qui lui aura valu quolibets et jets de pierres, drôle d'injustice pour un homme dont la noble ambition est de faire rire (de la plus vulgaire des façons). Nous l'avons soutenu sur ces pages quand il était tout au fond, vilipendé par absolument toutes les critiques papiers et numériques, et se baladait au quotidien dans un sac poubelle contenant ses trois effets, dont une étoile de ninja. Il aura fallu son Tchao Pantin (suite au désistement de Jonah Hill, qui devait tenir le rôle principal d'Uncut Gems, jusqu'à cette nuit sans lune où deux inconnus blogueurs ciné sont allés le ligoter sur son lit douillet, la veille du casting), pour que le monde du cinéma daigne reconnaître la présence, l'existence, le talent d'Adam Sandler.

 

 

De rien les mecs. Vous ne le devez qu'à vous-mêmes, à votre talent, et à nous.

Janvier 2020. Nous découvrons en avant-première mondiale les premiers rushs d'Uncut Gems, envoyés sur WeTransfer par les frères Safdie, soucieux de notre aval, avec comme mot de passe : "BeKindRewing". La première séquence, avec la découverte d'une pierre précieuse dans une mine lointaine, nous chope par le col, dénote un peu dans leur filmographie et crée de l'ouverture, donne de l'ampleur, envoie du souffle, promet de l'aventure. Deuxième séquence. Retour au bercail, au cinéma urbain trépidant, noir, nerveux que l'on connaît et où les frères Safdie ont leurs repères. Nous passons donc un bon moment devant ce film digne de leur cinéma, caméra au poing, rythme tendu comme le string de Guy Roux, direction d'acteurs jusqu'au-boutiste, défilé de tronches brisées (tous leurs amis d'enfance sont là, et quelques connaissances à nous, dont tonton Scefo, qui errait dans New York avec son club du troisième âge pendant le tournage, en quête d'un énième mad love), photographie urbaine giga-réaliste, montage syncopé, scénario minimaliste, exploration des failles de l'âme américaine à travers le personnage du gambler, cet accro au jeu, au dollar, à l'adrénaline incarné par un Adam Sandler complètement allumé de l'intérieur. Tout y est, et cependant, nous ne découvrons rien, contrairement au reste du monde cinéphile, et sommes peu surpris par la corde raide sur laquelle les frères Safdie nous font marcher tels des funambules allant droit vers l'échafaud et incapables de s'y soustraire. Encore faut-il avoir envie de se faire ramasser.

 

 

Uncut Gems des frères Safdie avec Adam Sandler (2020)

Unthinkable

Unthinkable (bêtement réintitulé No Limit en VF) est un thriller hard-boiled américain sorti en catimini sur nos écrans français, mais qui a fait un véritable tabac outre-atlantique où le spectre du terrorisme est peut-être plus lourd qu'ici. Car ce film traite effectivement de ce sujet, et sans détour, pour mieux nous mettre face à nos propres peurs, impuissants et médusés. L'histoire est simple : un pauvre type déclare avoir planqué trois bombes nucléaires dans trois mégapoles étasuniennes. Évidemment, il ne veut pas dire plus précisément où sont cachées ces bombes dont l'explosion est imminente. Par conséquent, et comme le temps presse, le FBI décide d'appeler en renfort son plus terrible agent, celui qu'ils ne sortent de sa cage qu'en cas d'extrême urgence, quand il s'agit de faire cracher le morceau à un vilain récalcitrant. Cet homme, ce négociateur brutal aux méthodes douteuses et aux résultats spectaculaires, c'est Samuel L. Jackson, qui ici se fait surnommer H parce qu'il doit être fan de la série-tv. Cet acteur que nous aimons tous est ici en mode pilote automatique, encore plus que dans l'inénarrable Des Serpents dans l'avion. Il semble surtout là pour encaisser son paycheck et faire du charme à sa partenaire, la famélique Carrie-Anne Moss, qui ne le laisse clairement pas indifférent à en juger la volumineuse bosse sur son pantalon qu'il se traine du début à la fin de ce long-métrage.

Comme l'indique le titre, Samuel L. Jackson, aidé par Carrie-Anne Moses, va jusqu'à commettre l'impensable pour faire causer un terroriste bien décidé à ne rien dévoiler (le moment où Jackson prononce le titre est peut-être le seul truc un peu drôle du film). Unthinkable apparaît alors comme une sorte de compilation de tous les pires moments de la série 24, de toutes ces scènes à la morale douteuse et politiquement incorrectes qui ont participé à bâtir la réputation mi-figue mi-raisin de cette série, où notre bon Jack Bauer emploie les méthodes les plus rudes pour faire causer ses ennemis. Samuel L. Jackson tente tout de même d'innover, ce qui donne lieu à des passages loufoques.

Après avoir tenté le classique "je te mets la lampe 199 watts dans la gueule" sans succès, Sam Jackson s'amuse d'abord à accrocher des pinces de batteries sur chaque couille du terroriste pour le faire parler. En lui-même ce geste est déjà très douloureux, et le terroriste ne manque pas de hurler. Mais L. Jackson va plus loin dans le sadique en branchant l'autre extrémité des pinces de batterie à sa voiture personnelle, dans laquelle il grimpe puis accélère au point mort et le frein à main tenu avec fermeté à qui mieux mieux pour faire hurler de plus belle le terroriste terrorisé. A ce moment on se demande lequel des deux est le plus fou ! Madness ! D'autant plus que dans un détail morbide, Samuel L. Jackson tente de faire fredonner "Au clair de la Lune" au terroriste en modulant sa pression sur la pédale d'accélération.

Dans un moment atroce, Samuel "Loïs & Clark" Jackson prend le pied du terroriste et fait craquer sa cheville d'un coup circulaire sec. Consécutivement à cela, il le force à jouer avec lui à une partie de foot en salle endiablée, contre son propre cousin, qui prend très au sérieux ces confrontations. Le front encore suant et histoire de l'achever en lui faisant ce qu'on appelle un "coup du lapin", Samuel L. Jackson invite Tarsem dans le cadre d'une journée d'étude consacrée à son propre cinéma et dont le terroriste est l'unique spectateur. La conférence se termine par la description, trois heures durant, du prochain film de Tarsem qu'il n'a pas encore mis en boîte, mêlant des éléments de The Fall et de The Cell. Tarsem finit sa conférence par un forum-débat sur la question qui le taraude en ce moment : comment nommer ce film hybride, hésitant entre The Fell ou The Call. A ce moment-là, le terroriste n'en peut plus et donne la localisation géographique des trois bombes (Paris et Tours au Texas, et Montpellier dans le Vermont) ainsi que la date de sa première masturbation "efficace" devant un Samuel "Lou-Reed" Jackson qui n'en demandait pas tant.

A la toute fin, que je vous spoile ici même sans aucun état d'âme, on apprend tétanisés qu'il n'y avait pas trois bombes, mais quatre (Paris dans l'Arkansas). C'est le twist du film que je viens d'éventer. Je vous fais gagner une heure et demie, prenez ça comme un service. On devine cette ultime bombe exploser lors du générique de fin, qui est donc l'un des plus noirs de l'histoire du cinéma. Bref, un film qui laisse une drôle d'impression !

Unthinkable de Gregor Jordan avec Samuel L. Jackson et Carrie-Anne Moss (2010)

The Fall

J'ai maté The Fall. Pas en entier. Seulement la moitié du premier cd (il est sorti en deux cds). Soit environ 28mn. Mais j'en ai vu assez pour vous en toucher deux mots. C'est un film de Tarsem. Le type n'a pas de prénom, pour vous donner une idée de l'individu. Auparavant, il avait déjà réalisé The Cell. Un film psyché où J-Lo trimballe son énorme boulard à l'intérieur même de la tronche d'un psychopathe. Tarsem trouvait dans un tel script l'occasion rêvée de déployer tout son talent d'inventeur d'univers glauques, puisque Jude Lo évoluait dans les pensées du tueur taré, et non pas dans le monde réel. Soixante pour cent des images du film étaient le fruit d'effets spéciaux chiadés par des informaticiens véreux, les quarante pour cent restant n'étaient autres que l'immense cul de Jennifer J-Lo Pétrée, celui-là même qui fit tourner de l'œil le plus gros des anacondas quelques années auparavant, et qui raidit facilement ma petite couleuvre. Je reviens donc à The Fall, avec lequel Tartem Singh a trouvé un nouveau prétexte pour inventer un univers visuel de derrière les fagots. Je précise aussi que j'ai mis le film en espérant voir la version allemande de The Fall, aka La Chute, avec Hitler, pour redonner une chance au bonhomme, et j'étais donc bien surpris parce que ça n'a rien à voir.

Premier panneau du générique "David Fincher & Spike Jonze present". Alors là j'ai eu les chocottes d'emblée ! David Fincher, c'est Se7en Up, c'est Kodac, c'est Pjanic Room, c'est Benjamin l'acnéeux. Plein de films qui m'ont foutu les boules. Et Spike Jonze, si je ne me trompe pas, c'est 25th Hour, He Gat Gomme, Inside Men, Malcolm XY, Did the Right thing, Sammer of Sum, etc. Pas mal de films que j'ai pas vus, donc.

The Fall, c'est le récit d'un cul-de-jatte qui raconte des histoires à une petite fille plâtrée, dans un hosto où ils s'emmerdent tous les deux : lui, suffisamment pour inventer ses histoires débiles et elle suffisamment pour les écouter sans broncher. Ce à quoi Tarsem n'a pas pensé, c'est que le spectateur n'est pas sous perfusions à l'hôpital et n'est donc pas dans le même état de léthargie profonde que les personnages du film. Cette histoire qu'il lui raconte se déroule dans un monde fantastique où cinq héros (à la lettre) ayant chacun leurs pouvoirs et leurs spécialités vont d'épreuve en épreuve avec pour objectif de tuer un gros méchant nommé Odieux. Soit dit en passant on se prend de pitié pour ce personnage condamné dès sa naissance par des parents inconscients dans le choix du prénom de leur enfant à être un gros enculé de première. Je suis pas vraiment rentré dans le truc, donc j'ai vite coupé court. Apparemment, d'après ce que j'en lis sur le net, j'ai loupé un truc, mais j'ai du mal à le croire.

C'est un Tarsem majeur disent les critiques, mais j'imagine qu'ils disent juste ça parce que c'est le premier film qu'il réalise depuis qu'il a soufflé sa 18ième bougie. Tarsem semble avoir trouvé un second filon (après celui du blaze de dessinateur de bédé) en se cloisonnant dans la minuscule sous-catégorie des titres en quatre lettres se finissant par deux L. Après The Cell et The Fall, misons tout sur un éventuel "The Ball", qui nous ramènerait aux joies puériles et simples comme bonjour du ballon rond, de la balle au prisonnier, de quoi me ravir puisque je suis un gosse de la balle.


The Fall de Tarsem Singh avec Lee Pace (2006)